Poema Reviver o passado sem presente. (Análise do poema Futuro de José Saramago)

A vida escreve-se no presente
Mas toda me versa abrupta do passado
Vertida em memórias pujantes e estridentes
Derramam impiedosas na alma
Persistem e assombram como fantasma
Nítidas... pesadas, vincadas
Ofuscam o presente como o fim de tarde que vem e o dia apaga
Fria de luz fumacenta e vagarosa
esforço de sombras a arrastar
Horas sem fim, o passado sempre a chegar
O instante abalroado nublado
Condenado a nunca singrar
Extinguem-me sorrisos neste Novembro cinza e maduro
Porque o Outubro inevitável foi irremediável e duro -
Imutável escuro
Janela que não abriu nem deu sóis
E por mais que se superem todas as alvoradas –
Não alcanço luz
Agrilhoada no vicio cego de memórias
Vício que não me liberta do rigor,
Olhos presos lá atrás na dor
Fogueira viva onde regresso sem amor
a queimar quimeras como pétalas secas
Sou em mim meu único exílio 
Em que o tempo se vive depois
Vou indo por aí que nem sombras
Somando êxtases na orla das palavras que redijo, vã

Camila Carreira 

COMO ANALISAR O POEMA 

Este poema evoca uma profunda sensação de introspeção e melancolia, explorando a relação entre o passado e o presente. Aqui estão algumas das principais ideias e temas que parecem emergir:

1. Relação com o Passado: O eu lírico reflete sobre como as memórias do passado influenciam sua vida presente. O passado é descrito como algo pesado e persistente, que assombra e obscurece o presente, comparando essas memórias a fantasmas que não podem ser facilmente deixados para trás.

2. Luz e Escuridão: Há uma forte dualidade entre a luz e a escuridão. O passado é associado a uma "escuridão imutável", enquanto o presente é caracterizado pela busca de luz que parece inatingível. Isso sugere uma luta interna entre a esperança e a dor.

Poemas de saudade e partidas. Amor de Mãe análise de poema e biografia deTeixeira de Pascoaes, in 'Elegias')

Nenhum corpo é isto...
uno e só
Ignorado e coroado por duros timbres da saudade
latejo intenso ferindo os sentidos
no ócio a alojamos como à fome - ferocidade adentro -
Porque longe e além moram os saudosos
deixam olhos no lugar do tempo
semblantes tristes no lugar da lua
Saudade içada ao vento 
Bordada entranhada alinhada na geometria de poemas

onde a saudade já é vício e tema
Escritos previsíveis retiros
refugio das almas que submergem frias e sós,
Prendidas na raiz da caverna

Tolhidas no susto da dor

Saudade... 

Uns procuram alto até às ramagens de ouro.
Outros nas profundezas dos filões pétreos

Mas Tudo é saudade e ausência 

definha-se como água do mar ao sol
petrificada em cristal
Não falas, mal respiras,
Com todo o peso da solidão
Onde o silêncio cai 
e o pensamento voa
Feroz, paciente, acometido, centrífugo...
Firme no vértice do abismo 

fundo como a saudade 

Camila Carreira

Como se deve analisar um poema 

Exemplo do ChatGPT

Este poema, da autoria de Camila Carreira, é uma reflexão profunda sobre a saudade, a solidão e a condição humana. Aqui estão algumas das principais ideias e temas que se destacam:

1. Exploração da Saudade: O eu lírico inicia com a afirmação de que "nenhum corpo é isto", sugerindo que a identidade e a experiência humana não podem ser reduzidas a uma única forma ou definição. A saudade é apresentada como um tema central, uma força poderosa que molda a experiência do eu lírico.

2. Intensidade Emocional: A expressão "latejo intenso ferindo os sentidos" evoca uma sensação de dor e intensidade emocional. A saudade não é apenas uma lembrança; é algo que fere e impacta profundamente a vida do eu lírico.

3. Dualidade e Contraste: O poema contrasta a saudade com a ideia de presença. A imagem de "deixam olhos no lugar do tempo" sugere que a saudade é uma forma de perda e que os olhos (símbolo da visão e do entendimento) estão fixos no passado, enquanto a lua, que representa a luz e a esperança, está ausente. 

A vida boquiaberta de ternura... poema de amor devoto e análise ao Poema de Alberto Caeiro

PROFUSA E DEVOTA

Hoje trago-te versos íntimos – 

ondeiam-me soltos na alma 

Centelhas a colorir vidraças

Sorrio da felicidade quando ficamos simples 

Como rede serena que pesca sonhos de amor 

Neste imprevisto mar onde me embalo

aroma de quarto em que te beijo

de leito em que te sinto… 

Com a audácia crua dos amantes

Claustro que enclausura como abraço 

Cerco-me de poemas em que germino

Amo cheiro a café no sulco das palavras

Amo em todas letras abstractas

Em todos os verbos das horas profusas

Em todas as noites alvas e confusas

Em madrugadas adjectivas de insónia

Amo sempre tanto e sem pressa 

nós assim singulares na memória

Tão fora desse cenário que apedreja 

Caprichosos com ênfase e em glória 

Caídos em rituais de riso e paz

E o que escrevo é amor devoto

Entregue sem ressalvas nem condição 

Porque na aurora é a ti que regresso    

Sorvo página a página a vida boquiaberta de ternura 

Todos os tempos são dias, nossos e brandos

mestria pacata do amor 

Proclamado na serenidade vibrante do olhar

Não quero colidir na frieza duma fraga 

Desabitada… inábil para acolher viva´alma  

Porque de repente... Tudo fica estéril e frio – 

já me não semeio nem germino – 

definho… e tudo me finda

sobram-me poemas e líquenes

Encrostados em almas e troncos   

Camila Carreira

Como fazer análise de um poema 

Exemplo de como se faz pelo ChatGPT

Este poema é uma rica exploração da intimidade, do amor e da experiência emocional do eu lírico. Aqui estão algumas das principais ideias e temas que se destacam:

1. **Intimidade e Vulnerabilidade:** O eu lírico fala sobre "versos íntimos" que refletem um estado emocional profundo. O uso de expressões como "ondeiam-me soltos na alma" sugere uma conexão profunda com seus sentimentos e experiências, revelando vulnerabilidade.

2. **Felicidade Simples:** O poema celebra momentos de simplicidade e felicidade, como "sorrio da felicidade quando ficamos simples." Isso sugere que o amor e a felicidade podem ser encontrados nas pequenas coisas, como momentos partilhados e a serenidade do estar junto.

3. **Imagens Sensorialmente Ricas:** O eu lírico utiliza imagens vívidas, como "aroma de quarto em que te beijo" e "cheiro a café no sulco das palavras," para transmitir a intensidade das experiências amorosas. Essas descrições evocam não apenas a visão, mas também o olfato, tornando a experiência mais tangível e real.

4. **A Natureza do Amor:** O amor é descrito como algo devoto e incondicional, "entregue sem ressalvas nem condição." Essa entrega absoluta sugere uma conexão profunda e sincera entre os amantes.

5. **O Tempo e a Memória:** A menção a "todos os tempos são dias, nossos e brandos" sugere uma reflexão sobre a passagem do tempo e como as memórias do amor são atemporais e duradouras. O eu lírico parece encontrar conforto na continuidade e na permanência do amor.

6. **Contraste entre Calor e Frieza:** O poema termina com uma nota de tristeza e solidão, onde o eu lírico fala sobre "tudo fica estéril e frio." Este contraste entre a vivacidade do amor e a frieza da solidão cria uma tensão emocional, sugerindo que a ausência do amor leva a um estado de estagnação e desespero.

Porque é a profundidade que amo, poema fora da caixa e sua análise

Brotem palavras de tambores ou gerânios  

As vielas que fechadas se abram de par em par 

As noites negras que me dissipem

Pelas ruas, indo como num labirinto 

Enlevo-me em vestes retalhadas 

De todas as eiras e fainas 

conquistas e derrotas debulhadas

Pele e alma calejadas da lide 

Renascida na fascinação repentina que me anima 

Esmifro tudo que se me atira aos olhos 

Vejo tanto do todo que não se me apresenta 

Ímpetos sem tréguas encarnando emoções 

- e vós ai… amorfas corroendo fábulas antigas  

Carpireis lírios lúgubres em colchas inertes 

Bordareis em suspiros a sorte - a morte

Memórias rendilhadas esculpidas por sujeição

Sibilando rancores e dós ignotos 

De quem sabe apenas o que lhe dão 
Aceitam e consentem sem aflição

Eu! - Sou impertinente elevo a perplexão

Praguejo na praça atirando poemas

Empunho pedras e cravos como brados

Nasci voz e grito séculos de libertação

Alimentei em mim exércitos de provocação

Talvez abrupta...  talvez exausta

Por nascer e morrer nesta berma desbotada 

Onde o que te mostram é nada

Onde os limites se pisam a toda a hora

Onde as revoluções se urdem

Recuso viver à superfície das coisas

Escolho abismos

Movo-me na intimidade de tudo

No âmago da suspeição

Porque é a profundidade que amo

Se é a verdade que busco

Camila Carreira 

COMO ANALISAR O POEMA 

Esse poema transmite uma sensação de luta interna, resistência e busca por significado em meio à complexidade da vida. Aqui estão algumas das principais ideias e temas que emergem:

1. Renascimento e Renovação: O início do poema fala sobre brotar palavras de tambores e gerânios, sugerindo um desejo de expressão e renovação. O uso de imagens como "noites negras que me dissipem" pode indicar um desejo de libertação e clareza.

2. Reflexão sobre a Existência: As referências a vielas fechadas e labirintos evocam uma sensação de confusão e busca. O eu lírico parece estar explorando a complexidade da vida e as suas experiências, tanto positivas quanto negativas (conquistas e derrotas).

3. Experiência e Resistência: As "pele e alma calejadas da lide" indicam que o eu lírico passou por dificuldades e desafios, mas também encontrou beleza e fascinação em sua jornada. A linguagem sugere uma resiliência frente às adversidades.

4. Crítica à Conformidade: A menção a "memórias rendilhadas repetidas de sujeição" e a aceitação passiva da dor destaca a crítica à conformidade e ao conformismo social. O eu lírico se posiciona contra essa submissão e expressa sua indignação.
   

5. Voz e Provocação: A imagem de "atirar poemas" e "empunhar pedras e cravos" revela um desejo de protesto e mudança. O eu lírico se vê como um agente provocador, usando sua voz para desafiar as normas e expressar suas emoções.

6. Profundidade e Intimidade: O poema enfatiza a importância de ir além da superficialidade, movendo-se "na intimidade de tudo" e buscando a verdade nas profundezas das experiências. O eu lírico valoriza a complexidade e a profundidade da vida, recusando-se a aceitar o que é superficial ou simples.

7. Busca pela Verdade: O desejo de descobrir a verdade permeia o poema, sugerindo que a autenticidade e a profundidade são essenciais para a experiência humana. Essa busca é apresentada como uma jornada contínua, marcada por incertezas e dúvidas.

Em suma, o poema é uma poderosa reflexão sobre a luta pela expressão, a resistência à conformidade, e a busca por significado e verdade em um mundo complexo. O tom é tanto crítico quanto introspectivo, revelando uma voz poética que se recusa a se calar diante das dificuldades.

O teu e o meu amor… palavra sem rendição (Análise do Soneto de William Shakespeare)

Pousei há pouco o meu olhar 
nesta tão grande e singela poesia que é o mar
Redigida cúmplice do universo
Sintaxe indiscreta a desabotoar-me a alma
Efusivo vulcão que se excede em mim
Muita comoção… 

ânsia funda que me habita
A avidez de esmiuçar tristezas

Doutrinar raciocínios enormes
pensamentos onde me circundas

Nós a gemer a fome de todas as fomes
Mãos ambíguas roçam na pele
Olhares em desassossego 
- Irrompem de todos os lados –
O coração tem tantos caminhos cruzados
Tantas aparições com fôlegos e tortura

E no talento das metáforas
Brotam as sensações - 

derramo palavras nos silêncios
Ilegítimos dilúvios do meu interior –
Confissões... do teu e o meu amor…
Degrau a degrau, palavra a palavra sem rendição –
Tanta iluminação poética a ferir-me –
No rigor das luzes 
Do interior tudo vem mais nítido

Imagens ribombam no espaço
Pouso-as na íntima e difusa astúcia do poema
Exprimo-as sem contenção
E cabe-me toda a lírica no que traço

sem remissão

Camila Carreira 

Este poema reflete uma intensa relação entre o eu lírico e o mar, que surge como metáfora para sentimentos profundos, revelações e conflitos internos. A abertura, ao posicionar o olhar sobre o mar, prepara o leitor para o que virá: uma exploração emocional e reflexiva sobre a complexidade do sentir e do pensar.

O mar é visto como uma “poesia” – uma força natural que ressoa com a alma do eu lírico. Essa ligação é evidenciada pela "cumplicidade do universo", sugerindo que o mar é um espelho da interioridade humana, capaz de desabrochar emoções reprimidas. O termo “vulcão” carrega o peso de uma explosão interna, sugerindo a inevitabilidade de que esses sentimentos e pensamentos vêm à tona, inundando o eu lírico com uma “ânsia funda”.

Ao longo do poema, o eu lírico menciona o desejo de explorar a tristeza e refletir profundamente, mostrando uma atitude filosófica de quem busca entender e confrontar os próprios pensamentos e dores. A referência ao “nós a gemer a fome de todas as fomes” sugere um desejo insaciável e talvez uma inquietação que habita o eu lírico e outros em sua vida, reforçando a universalidade e a profundidade dessa experiência de fome emocional.

Poema de amor e saudade... onde os poemas me nascem. (Análise de Fernando Pessoa. A dor de pensar)

Transborda solidão aqui longe de ti 
Dramática de cor gélida, invade 

Desabrigo que ninguém quer sentir
voo rasante que arrepia
Excomungado chão que ninguém ousa pisar

Soalho de desânimo por me sentir sem ti
Indolente deixo-me nele acetinado de lágrimas
Que resvalam atordoadas 

pelos escombros que me constroem

Vagos desaires ameaçam desamor –
Distração densa como que à espera do fim
Beijos de judas como que a olhar para mim
...oscilante fogo pousado na pressa de amar
- o tempo deixa marca mesmo das curtas travessias
Qual ciclone entrando-me pelo passado

e por lá rodopia de fogo e gelo – 
na primitiva descrença humana - 
na loucura dos corpos - 
na ancestral voz que me estremece o olhar
e o que escrevo sai desta fogueira de tempo
como grinalda ardida consumindo-me por dentro

... até à origem
e os poemas nascem-me
de sangue e carne… de saudade e alma

ardentes... desarrumados 

Camila Carreira

COMO O CHATGPT ANALISA A POESIA 

Este poema de Camila Carreira é uma poderosa meditação sobre a solidão, o desamor e a complexidade das emoções humanas. Vamos analisar os principais temas, imagens e emoções presentes:

Temas Principais

1. Solidão e Desamparo: O poema começa com a declaração de "Transborda solidão aqui longe de ti," estabelecendo imediatamente o sentimento de ausência e a dor da separação. A solidão é descrita de forma intensa e dramática, o que sugere que a falta do outro é uma experiência profunda e angustiante.

2. Desespero e Indiferença: O "desabrigo que ninguém quer sentir" e o "soalho de desânimo" transmitem a ideia de um espaço emocional e físico que se torna hostil na ausência do ser amado. A indolência é evocada como um estado de passividade, onde o eu lírico se entrega à dor e à tristeza.

3. Amor e Desamor: A referência a "beijos de Judas" sugere traição e desilusão, indicando que o amor pode também trazer dor. O "fogo oscilante" implica uma luta interna entre o desejo de amar e o medo da dor que isso pode acarretar.

4. Memória e Passado: O eu lírico reflete sobre as "curtas travessias" do tempo e como estas deixam marcas duradouras. O "ciclone" simboliza as forças emocionais que vêm do passado, intensificando a sensação de turbulência e instabilidade emocional.

5. Criação e Sofrimento: A ideia de que os "poemas nascem-me de sangue e carne… de saudade e alma" sugere que a arte e a expressão poética emergem da dor e da experiência humana. A criação literária é vista como uma forma de lidar com o sofrimento e a solidão.

Poema de paixão. Trespasso-te no silêncio com amor e gestos ( Análise de Sophia de Mello Breyner Andresen)

Deito-me no soalho extremo da paixão

semi despida de barulho 
E semeias sorrisos em mim toda
quero declamar-te versos límpidos- 
esse barro que dá forma ao sentir
e molda filosofias em verbos

Trespasso o silêncio com amor e gestos
Com onomatopeias de fogo na espada

é devastadora a palavra gemida 

Ofuscante a dança que nos une
A luz vem de dentro - o brilho vem de nós

Os humores da carne gravam-se

como líquenes no lado sombrio da oliveira -
brotos brotando da pele da alma 
raízes profundas afiladas, prendem-nos 

e quando nossos olhos se atravessam - 

o espanto aquieta-se com aroma a paz

Pensamentos fluem na mesma cláusula -
silêncios talhados na nossa cumplicidade. 

Juntos na harmonia dos bandos

Camila Carreira

Análise do Poema pela inteligência artificial AI

Este poema de Camila Carreira explora a intensidade da paixão e da conexão entre o eu lírico e o outro, sugerindo uma fusão emocional e física que ultrapassa as barreiras do silêncio e da linguagem. O poema começa com o eu lírico a deitar-se “no soalho extremo da paixão”, uma imagem que traz uma sensação de entrega total e vulnerabilidade. Estar “semi despida de barulho” representa uma entrega íntima e silenciosa, onde as palavras e o ruído externos se desfazem, permitindo que a conexão autêntica aconteça.

A imagem de “semeias sorrisos em mim toda” invoca um crescimento de sentimentos positivos que emergem do outro, como se o eu lírico fosse um solo fértil onde a alegria e o afeto florescem. A metáfora do “barro” evoca a ideia de que o sentimento é algo maleável, que pode ser moldado, criando “versos límpidos” e dando forma às emoções. A ideia de “moldar filosofias em verbos” sugere uma conexão com significados profundos e valores que vão além do físico, sublinhando a busca por algo verdadeiro e eterno.