PROFUSA E DEVOTA
Hoje trago-te versos íntimos –
ondeiam-me soltos na alma
Centelhas a colorir vidraças
Sorrio da felicidade quando ficamos simples
Como rede serena que pesca sonhos de amor
Neste imprevisto mar onde me embalo
aroma de quarto em que te beijo
de leito em que te sinto…
Com a audácia crua dos amantes
Claustro que enclausura como abraço
Cerco-me de poemas em que germino
Amo cheiro a café no sulco das palavras
Amo em todas letras abstractas
Em todos os verbos das horas profusas
Em todas as noites alvas e confusas
Em madrugadas adjectivas de insónia
Amo sempre tanto e sem pressa
nós assim singulares na memória
Tão fora desse cenário que apedreja
Caprichosos com ênfase e em glória
Caídos em rituais de riso e paz
E o que escrevo é amor devoto
Entregue sem ressalvas nem condição
Porque na aurora é a ti que regresso
Sorvo página a página a vida boquiaberta de ternura
Todos os tempos são dias, nossos e brandos
mestria pacata do amor
Proclamado na serenidade vibrante do olhar
Não quero colidir na frieza duma fraga
Desabitada… inábil para acolher viva´alma
Porque de repente... Tudo fica estéril e frio –
já me não semeio nem germino –
definho… e tudo me finda
sobram-me poemas e líquenes
Encrostados em almas e troncos
Camila Carreira
Como fazer análise de um poema
Exemplo de como se faz pelo ChatGPT
Este poema é uma rica exploração da intimidade, do amor e da experiência emocional do eu lírico. Aqui estão algumas das principais ideias e temas que se destacam:
1. **Intimidade e Vulnerabilidade:** O eu lírico fala sobre "versos íntimos" que refletem um estado emocional profundo. O uso de expressões como "ondeiam-me soltos na alma" sugere uma conexão profunda com seus sentimentos e experiências, revelando vulnerabilidade.
2. **Felicidade Simples:** O poema celebra momentos de simplicidade e felicidade, como "sorrio da felicidade quando ficamos simples." Isso sugere que o amor e a felicidade podem ser encontrados nas pequenas coisas, como momentos partilhados e a serenidade do estar junto.
3. **Imagens Sensorialmente Ricas:** O eu lírico utiliza imagens vívidas, como "aroma de quarto em que te beijo" e "cheiro a café no sulco das palavras," para transmitir a intensidade das experiências amorosas. Essas descrições evocam não apenas a visão, mas também o olfato, tornando a experiência mais tangível e real.
4. **A Natureza do Amor:** O amor é descrito como algo devoto e incondicional, "entregue sem ressalvas nem condição." Essa entrega absoluta sugere uma conexão profunda e sincera entre os amantes.
5. **O Tempo e a Memória:** A menção a "todos os tempos são dias, nossos e brandos" sugere uma reflexão sobre a passagem do tempo e como as memórias do amor são atemporais e duradouras. O eu lírico parece encontrar conforto na continuidade e na permanência do amor.
6. **Contraste entre Calor e Frieza:** O poema termina com uma nota de tristeza e solidão, onde o eu lírico fala sobre "tudo fica estéril e frio." Este contraste entre a vivacidade do amor e a frieza da solidão cria uma tensão emocional, sugerindo que a ausência do amor leva a um estado de estagnação e desespero.
7. **Rituais de Alegria e Paz:** A ideia de "ritos de riso e paz" reflete a alegria que o amor pode trazer, enquanto também reconhece a fragilidade dessa felicidade em face da solidão e da ausência.
Em suma, o poema é uma celebração do amor, da intimidade e da conexão emocional, ao mesmo tempo que reconhece a fragilidade desses sentimentos e o impacto da solidão. A linguagem poética e as imagens sensoriais ajudam a criar uma experiência rica e profunda que ressoa com as complexidades das relações humanas.
Análise do Poema de Alberto Caeiro - XXIII - O meu olhar azul como o céu
O meu olhar azul como o céu
É calmo como água ao sol.
É assim, azul sereno,
Porque não interroga nem se espanta...
Se eu interrogasse e me espantasse
Não nasciam flores novas nos prados
Nem mudaria qualquer coisa no sol de modo a ele ficar mais belo...
(Mesmo se nascessem flores novas no prado
E se o sol mudasse para mais belo,
Eu sentiria menos flores no prado
E achava mais feio o sol...
Porque tudo é como é e assim é que é,
E eu aceito, e nem agradeço,
Para não parecer que penso nisso…)
s.d.
“O Guardador de Rebanhos”. In Poemas de Alberto Caeiro. Fernando Pessoa. (Nota explicativa e notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (10ª ed. 1993). - 49.
Análise poema XXIII – Alberto Caeiro
Neste poema está evidente a clareza e objetividade com que Caeiro vê a
realidade, em especial a natureza.
O poeta inicia o poema ao referir o seu “olhar azul” já antes descrito na carta
de Pessoa a Casais Monteiro. Este olhar, “azul como o céu”, é equiparado à calma da água e do sol. Os seus olhos, ao serem da mesma cor do céu estabelecem uma ligação direta de Caeiro com a essência da natureza, permitindo-nos afirmar que é no ato de ver que se capta a pureza, a naturalidade e a perfeição da vida. Assim, na visão de Caeiro encontramos a natureza fruída na sua essência.
Nos dois últimos versos da primeira estrofe, o sujeito poético justifica o
raciocínio anterior, ou seja, o seu olhar é “azul e calmo/ porque não interroga nem se espanta”. Assim, nestes versos, apresenta-se o assunto do poema: as coisas são o que são e nada mais.
Na segunda estrofe, introduzida pela conjunção subordinativa adverbial
condicional “se”, o sujeito lírico coloca a hipótese de se interrogar sobre as coisas (“ Se eu interrogasse e me espantasse”). Desta suposição, afirma que "...não interroga nem se espanta...", pois se "interrogasse" se "espantasse", "Não nasciam flores novas nos prados" nem o sol ficava mais belo. Deste modo, a reflexão a especulação, a intelectualização e a emoção dissimulariam a espontaneidade da natureza. A Caeiro, enquanto poeta do real objetivo, não importa saber o que é a natureza, nem questioná-la, mas amá-la por ela ser ela mesma. Apenas através da ausência de abstrações, da formulação de conceitos é que é possível ver com o “olhar azul”. Ver é compreender.
Ao longo desta estrofe, verifica-se a presença de uma enumeração polissindética pela repetição da conjunção coordenativa copulativa “e” (“e me espantasse"; "E se o sol mudasse"; “ E achava mais feio o sol…”). A sua utilização excessiva afirma-se como uma marca da simplicidade e espontaneidade linguística do poeta e, também, como uma marca da oralidade. Alberto Caeiro utiliza ainda o processo tautológico, ou seja, a explicitação de uma ideia com a repetição da mesma
ideia - Porque tudo é como é e assim é que é,".
Nos dois últimos versos, o sujeito lírico reafirma a sua aceitação do mundo que
o rodeia sem questionar a sua existência. Para ele, o contacto imediato com a
realidade, a rejeição do pensamento e da abstração são sinónimos de conhecimento.
Pensar é, portanto, ser inimigo da natureza. Esta deve ser admirada, contemplada e
não pensada e questionada. Para Caeiro, questionar a natureza, seria questionar a nós próprios pois nós mesmos somos uma parte constituinte desse todo.
Porém, esta atitude aparentemente simples e ingénua não é instintiva, mas sim
fruto de uma reflexão que o leva a rejeitar o pensamento. Logo, esta rejeição é,
paradoxalmente, o resultado de uma análise racional que o faz preferir aceder ao
conhecimento pelo contacto direto com a realidade. Daí que ver seja conhecer.
Deste modo, pela minha interpretação, sugiro que o poema seja divido em 3
partes:
- 1ª, constituída pela primeira estrofe onde o poeta apresenta a sua
ligação direta à natureza;
- 2ª parte, do verso 5 ao 11, onde está presente a perceção de que
qualquer eventual raciocínio em nada altera o curso da natureza;
- por último, a 3ª parte, os três últimos versos, que compõem a
conclusão introduzida por uma conjunção subordinativa causal(porque) onde o sujeito poético explica a razão que o leva a aceitar a natureza como ela é, deixando
transparecer que essa visão simples é resultado de uma opção consciente. Afirma-se, assim, Caeiro como o poeta simples de espécie complicada que se esforça por
aparentar uma visão ingénua e pura real.
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