Poema de paixão. Trespasso-te no silêncio com amor e gestos ( Análise de Sophia de Mello Breyner Andresen)

Deito-me no soalho extremo da paixão

semi despida de barulho 
E semeias sorrisos em mim toda
quero declamar-te versos límpidos- 
esse barro que dá forma ao sentir
e molda filosofias em verbos

Trespasso o silêncio com amor e gestos
Com onomatopeias de fogo na espada

é devastadora a palavra gemida 

Ofuscante a dança que nos une
A luz vem de dentro - o brilho vem de nós

Os humores da carne gravam-se

como líquenes no lado sombrio da oliveira -
brotos brotando da pele da alma 
raízes profundas afiladas, prendem-nos 

e quando nossos olhos se atravessam - 

o espanto aquieta-se com aroma a paz

Pensamentos fluem na mesma cláusula -
silêncios talhados na nossa cumplicidade. 

Juntos na harmonia dos bandos

Camila Carreira

Análise do Poema pela inteligência artificial AI

Este poema de Camila Carreira explora a intensidade da paixão e da conexão entre o eu lírico e o outro, sugerindo uma fusão emocional e física que ultrapassa as barreiras do silêncio e da linguagem. O poema começa com o eu lírico a deitar-se “no soalho extremo da paixão”, uma imagem que traz uma sensação de entrega total e vulnerabilidade. Estar “semi despida de barulho” representa uma entrega íntima e silenciosa, onde as palavras e o ruído externos se desfazem, permitindo que a conexão autêntica aconteça.

A imagem de “semeias sorrisos em mim toda” invoca um crescimento de sentimentos positivos que emergem do outro, como se o eu lírico fosse um solo fértil onde a alegria e o afeto florescem. A metáfora do “barro” evoca a ideia de que o sentimento é algo maleável, que pode ser moldado, criando “versos límpidos” e dando forma às emoções. A ideia de “moldar filosofias em verbos” sugere uma conexão com significados profundos e valores que vão além do físico, sublinhando a busca por algo verdadeiro e eterno. 

Poema de amor. Se eu fosse lua no sossego da tua boca. (análise do poema de Luís de Camões)

Solidão que ousa 
fogo que queima o oxigénio à razão

desperta todas as coisas que adiei
e das memórias convulsas derramo arrependimento

quis viver tudo sem perdão

 foi fútil toda a ambição -
toda a aflição do tempo encriptado-
toda a pieguice do vazio passado
... e como é veloz a vida... insaciável 

nem se matam todas as fomes

foi noite espessa, foi estéril 

casto espanto me cercava ilegível

ascendi para infinitos inexplicáveis

obstinados temores onde fui rebeldia

sinto a antiguidade como baú lacrado

em mim cravado

Nas ruas vagas e lívidas –

tento acender vogais nas palavras que escrevo

alvas linhas que traçam destinos fechados 

irremediáveis  

tanta vida a apagar-se em vazio torpe 
Obsceno esmorecer de sufoco e cansaço

Tanto peso e abdicação na candeia consumida

Mas fora eu única e lua no sossego da tua boca

E tudo ficaria vivo e desperto até às horas mais tardias

Neste quase nada que é tanto, o instante 
é vinho e poema-  a palavra é parca
o silêncio clama 
vida é lampejo tão à beira do abismo
tanto mar e tão poucas correntes me levaram
presa nas ondas extremosas do amor
no cais à proa onde a âncora é dor 

ancorada remetida... sem poder partir 

Camila Carreira

ANÁLISE DO POEMA PELA INTELIGENCIA ARTIFICIAL AI

Este poema explora a dor e a complexidade da solidão e da busca por sentido diante da vida, capturando tanto a angústia como a intensidade dos sentimentos do eu lírico. Ele abre com um confronto direto com a solidão, descrita como um fogo que “queima o oxigénio à razão”, uma imagem que transmite a ideia de uma força avassaladora e descontrolada que compromete a clareza mental. As memórias adormecidas despertam junto ao arrependimento, levando o eu lírico a revisitar ambições e desejos fúteis que se tornaram infrutíferos.

A reflexão sobre o tempo enfatiza a efemeridade e o vazio sentido, numa vida onde “nem se matam todas as fomes”, sugerindo uma insaciabilidade emocional. Essa noite de vida estéril e densa é marcada por uma existência “ilegível”, que o eu lírico descreve como se ascendesse a “infinitos inexplicáveis”, lugares de temor e de rebeldia, como se buscasse sentido em experiências passadas que permanecem enigmáticas.

No segundo verso, as “ruas vagas e lívidas” sugerem a paisagem de uma mente ou de uma cidade desolada, onde o eu lírico busca nas palavras um refúgio. Ele “acende vogais nas palavras que escreve”, uma metáfora que representa o desejo de iluminar os sentimentos, de dar vida e sentido ao que viveu. As “linhas alvas” são descritas como “destinos fechados”, indicando que as escolhas e as experiências da vida podem já estar marcadas e irreversíveis, contribuindo para o sentimento de resignação e de perda.